色彩课
不背颜色含义，先看它在画面里承担什么
主色
主色不是“出现最多的单一颜色”，而是一个场景长期维持的综合色相、明度与饱和度倾向。读主色时先看大面积背景和光线，再看角色服装是否顺着环境或故意与环境分离。
同一作品在不同地点可能拥有不同主色体系，因此不要把某个色相永久绑定到角色性格。
辅色
辅色用于提示重点、地点、阵营或行为变化。它可能只占画面很小部分，却因为与主色形成对比而很醒目。分析时可以记录它第一次出现的位置、重复出现的对象，以及是否在剧情变化后改变用途。
真正有意义的是“使用规律”，而不是把色彩符号化成固定答案。
夜景
夜景阅读重点是层次，而不是把所有暗部都看成黑色。环境光、窗光、灯牌、月光和反射会把暗部切成不同区域。看清这些差异，才能判断角色与背景是否被有意分开，以及视线应该落在哪里。
夜景色彩也与声景关系密切：视觉更暗时，环境声可能承担更多空间提示。
情绪色
情绪色指一段画面为了突出心理或气氛而暂时偏离常规配色。判断它是否属于情绪设计，要比较前后镜头，而不是只看单帧。若色彩变化与镜头距离、音乐或动作同时发生，通常更值得关注。
分析时可写“画面转冷”“饱和度下降”这类描述，不必强行解释为某种唯一情绪。
对比练习
最实用的练习是成对比较：冷与暖、亮与暗、高饱和与低饱和、近似色与互补倾向。选择同一地点的不同状态或同一角色的不同场景，观察哪些变化来自光线，哪些变化来自叙事。
比较的目的不是评出最好看的颜色，而是理解视觉选择怎样帮助观众分辨层级、方向和情绪。
练习方法
做色彩练习时，可以先把画面想象成灰度，确认明暗层级，再恢复颜色观察冷暖和饱和度。这样能避免只被鲜艳色相吸引，而忽略真正决定阅读顺序的亮度关系。也可以比较同一场景中背景、人物和道具的明度是否被刻意拉开。
如果想记录情绪变化，建议写“前一段更暗、更冷、饱和度更低”这样的相对描述，而不是直接写“蓝色等于悲伤”。相对变化更接近实际画面，也更容易被验证。
与其他栏目联读
色彩从来不是单独工作的。镜头距离改变时，同一颜色的视觉权重会变化；环境声变得稀疏时，低饱和画面可能显得更空；场景从室内转向室外时，综合色温也会改变。把这些变化放在一起，才能判断色彩到底在承担什么。
因此色彩课不做固定符号词典，而是鼓励回到具体镜头和上下文。