分镜册
按镜头顺序看信息怎样被递给观众
开场
开场镜头首先建立观看规则：地点从哪里进入、角色是否立刻出现、声音先于画面还是画面先于声音、第一条运动方向是什么。一个有效的开场不一定信息很多，但通常会给出后续镜头可以反复利用的空间或情绪基准。
分析时只记录镜头关系，不需要逐格复制完整分镜。可用“远景建立空间—中景引入角色—近景给出关键动作”这样的顺序说明功能。
对话
对话分镜不只看正反打。角色的视线高度、坐站关系、前景遮挡、背景留白与镜头距离都在塑造对话力量。连续使用相似景别会形成稳定感，突然切到更近或更远往往意味着信息权重变化。
记录时关注“谁先被看到”“谁在别人反应之前获得镜头”“沉默时镜头留在哪个人身上”，比抄录整段台词更能说明分镜选择。
动作
动作镜头要保持方向、目标与结果三条线索。速度快时，镜头未必更多，反而可能用清晰的起点和结果减少理解负担。复杂动作可以按“准备—启动—碰撞—后果”拆解，观察哪些阶段被省略。
不应把完整动作段落逐格重制，也不需要提供可替代原片的连续画面。分析只保留必要的镜头顺序和功能说明。
转场
转场负责把两个时间或空间连接起来。常见方法包括动作匹配、声音先行、形状呼应、光线变化、画面遮挡和直接切换。判断一个转场是否有效，可以看观众是否在切换后仍然知道时间、地点或情绪发生了怎样的变化。
如果转场故意制造错位，也要区分“有意延迟说明”与“信息缺失”。前者是叙事设计，后者需要等待更多上下文。
收束
收束镜头决定一段内容留下什么余味。它可以回到开场建立的地标，也可以让声音先结束、画面停留更久，或用一个未完成动作把下一段拉进来。分析时关注最后一个有效信息点，而不是简单把“最后一镜”当作答案。
分镜册以观看方法为目标，不给镜头打分，不把某种手法自动等同于高级或低级。
镜头记录法
记录一段分镜时，不必逐帧截图。可以用“景别—运动—信息”的三列方式简记，例如远景建立地点、跟拍维持行动方向、近景强调关键反应。这样的笔记已经足够支持大多数分析，而且不会把原片连续复制成替代性材料。
如果同一动作被多次切分，可以再标记每次切换发生在动作之前、动作中还是动作之后。这个位置往往比镜头数量更能说明节奏设计。